초남이 홍진 작가의 정원수 조각 프로젝트 《Tree in Tree》 초남이 홍진의 정원수 조각 프로젝트 《Tree in Tree》는 자본·실용주의 사회에서 지속적으로 문제시되고 있는 인간관계의 단절, 심리적 고립감, 그리고 무분별한 ..

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초남이 홍진 작가의 정원수 조각 프로젝트 《Tree in Tree》 초남이 홍진의 정원수 조각 프로젝트 《Tree in Tree》는 자본·실용주의 사회에서 지속적으로 문제시되고 있는 인간관계의 단절, 심리적 고립감, 그리고 무분별한 산업화로 인해 일회성으로 소모되고 버려지는 폐기물로 야기되는 환경오염 등과 같이 현시대가 당면한 사회적 문제를 고찰해 보고자 기획되었습니다.  이번 프로젝트에 참여하는 차세대 작가 이홍진은 《Tree in Tree》를 통해 버려지는 하찮은 것에 대한 사랑, 소외된 것에 관한 관심, 쓰임새를 잃은 것에 대한 쓸모의 발견, 죽음이 또 다른 생명으로 이어지는 순환과정에 천착하여 작업을 이어나갑니다. 버려진 거리의 나무는 작가가 경험한 상실감과 동일시 되어 폐나무에 자신을 투영해 다시 정갈한 ‘나무’의 형상으로 조각해 일으켜 세우고 풀, 황토, 꽃잎에서 나오는 천연색으로 색을 입혀 일련의 ‘정원수(庭園樹)’  연작을 선보입니다.   주최 : 사비나미술관 후원 : 서울특별시

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초남이 홍진 작가의 정원수 조각 프로젝트 《Tree in Tree》 초남이 홍진의 정원수 조각 프로젝트 《Tree in Tree》는 자본·실용주의 사회에서 지속적으로 문제시되고 있는 인간관계의 단절, 심리적 고립감, 그리고 무분별한 ..

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《예술 입은 한복》 사비나미술관은 세계인이 주목하는 K-컬처의 확산과 더불어 K-아트를 통해 한국의 작가와 우리 문화의 경쟁력을 알리는 기회를 마련하고자 특별기획전 ≪예술 입은 한복≫ 전시를 개최합니다.2-3층 기획전시실에서 개최되는..

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《예술 입은 한복》 사비나미술관은 세계인이 주목하는 K-컬처의 확산과 더불어 K-아트를 통해 한국의 작가와 우리 문화의 경쟁력을 알리는 기회를 마련하고자 특별기획전 ≪예술 입은 한복≫ 전시를 개최합니다.2-3층 기획전시실에서 개최되는 본전시는 회화, 입체, 키네틱, 영상 등의 매체를 통해 한복에 대한 개념과 형식, 상징성 등을 동시대 예술가의 관점으로 바라보고 유연한 사고로 재해석된 창작물을 통해 전통문화의 과거와 현재, 미래로의 의미와 가치를 생각해 볼 수 있을 것입니다.  공동기획: 사비나미술관, 한국한복진흥원후원: 문화체육관광부, ICOM 한국위원회, 국립박물관문화재단 

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《예술 입은 한복》 사비나미술관은 세계인이 주목하는 K-컬처의 확산과 더불어 K-아트를 통해 한국의 작가와 우리 문화의 경쟁력을 알리는 기회를 마련하고자 특별기획전 ≪예술 입은 한복≫ 전시를 개최합니다.2-3층 기획전시실에서 개최되는..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 2023년 첫 번째 기획전으로 강홍구 작가의 <무인도와 유인도-신안바다 2>를 개최한다. 강홍구는 한국 디지털 사진 1세대 작가로 디지털 사진 합성, ..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 2023년 첫 번째 기획전으로 강홍구 작가의 <무인도와 유인도-신안바다 2>를 개최한다. 강홍구는 한국 디지털 사진 1세대 작가로 디지털 사진 합성, 사진 위에 채색하거나 형상을 겹쳐 그리기, 회화적 구성으로 사진 이미지 변질시키기 등 사진매체의 활용과 변주를 통한 실험미학의 확장 가능성을 모색해왔다. 이번 전시는 전남 신안군 어의도에서 태어나고 자란 작가가 중년에 접어든 2005년부터 17년간 고향 신안을 오가며 탐색한 결과물이 총망라됐다. 신안에는 1025개의 섬이 있는데 그 중 유인도는 72곳, 953곳은 무인도다. 작가가 신안의 무인도와 유인도에서 발견한 삶과 죽음의 풍경 사진, 사라져가는 것들의 기억과 환상이 혼재된 합성사진, 파도에 밀려온 것들을 채집한 오브제를 매달아 완성한 회화, 26점의 작품을 이어 붙이고 실로 꿰매 완성한 약 14미터 길이의 꼴라주, 만재도의 풍경과 파도 소리를 기록한 영상 등 총 78점의 작품을 선보인다. 주최: 사비나미술관후원: 한국문화예술위원회

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사비나미술관(관장 이명옥)은 2023년 첫 번째 기획전으로 강홍구 작가의 <무인도와 유인도-신안바다 2>를 개최한다. 강홍구는 한국 디지털 사진 1세대 작가로 디지털 사진 합성, ..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 한국·헝가리 수교 33주년을 기념하여 헝가리 사진작가 플로라 보르시(Flora Borsi)의 개인전 《ANIMEYED》를 개최한다. 본 전시는 동물의 신체와 작가의 신체 중 눈을 중심으로 겹쳐 작업한 연작..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 한국·헝가리 수교 33주년을 기념하여 헝가리 사진작가 플로라 보르시(Flora Borsi)의 개인전 《ANIMEYED》를 개최한다. 본 전시는 동물의 신체와 작가의 신체 중 눈을 중심으로 겹쳐 작업한 연작 및 신작, NFT를 포함 총 47점의 작품을 국내 최초로 선보인다. 연작은 플로라 보르시의 대표적 연작으로 동물을 뜻하는 'animal'과 눈 'eye'의 합성어다. 자신의 반려견과 찍은 셀카를 통해 동물과의 강한 유대감을 느낀 작가는 이후 다양한 동물들과 눈으로 교감하는 작업을 해왔다. 화면 속에서 동물들과 눈을 맞춤으로써 하나가 되기 위해 그 동물이 가진 특성을 탐구하고, 고유의 색과 모양 등의 특성에 맞게 분장한다. 동물의 특징을 담은 메이크업과 배경, 조명을 설정한 사진을 촬영후 작가는 컴퓨터 그래픽을 활용해 동물의 눈과 자신의 눈을 연결시켜 완성한다.  동물과 눈을 맞춘 인간과 거꾸로 동물의 시선으로 보는 우리의 모습을 통해, 인간과 동물이 서로를 더욱 이해하고 서로 공존할 수 있는 방안을 찾자는 의도로 기획된 본 전시는 2022년 환경보호와 공존을 주제로 한 사비나미술관 기획전 시리즈로 인간과 동물의 공존의 메시지를 전달한다. 아울러 초현실적이고 강렬한 이미지를 가진 플로라 보르시의 작품을 소개하고, 낯선 헝가리의 시각예술을 만나볼 수 있는 기회를 제공함으로써 양국 문화교류의 기반을 다지는 국제문화교류의 모범 사례가 될 것이다. 플로라 보르시는 프랑스 루브르박물관, 헝가리 국립박물관, 영국 사치갤러리 전시를 비롯해 세계적으로 작품이 소개됐으며 2014 어도비 포토샵 프로그램 표지 작가, 2016 아메리칸 아트 어워드 1위 금메달, 2019 어도비 크리에이티브 클라우드 CI 제작, 2020 미국 포브스가 선정한 30세 미만 30인 아티스트 선정, 2021 전 세계 여성 사진작가들을 대상으로 한 ‘핫셀블라드 히로인’ 선정, 13회 피렌체 비엔날레 오픈 콜 국제대회 사진 부문에서 1위를 수상했다. 주최: 사비나미술관후원: 서울특별시협력: 주한 리스트 헝가리 문화원협찬: 한국엡손, LG디스플레이

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사비나미술관(관장 이명옥)은 한국·헝가리 수교 33주년을 기념하여 헝가리 사진작가 플로라 보르시(Flora Borsi)의 개인전 《ANIMEYED》를 개최한다. 본 전시는 동물의 신체와 작가의 신체 중 눈을 중심으로 겹쳐 작업한 연작..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 홍순명의 《비스듬히 떨어지는 풍경 – 재난, 가족》전을 개최한다. 이번 개인전에서는 “부분과 전체”라는 명제를 20년 동안 탐구해온 ‘사이드스..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 홍순명의 《비스듬히 떨어지는 풍경 – 재난, 가족》전을 개최한다. 이번 개인전에서는 “부분과 전체”라는 명제를 20년 동안 탐구해온 ‘사이드스케이프(Sidescape)’의 주제의식의 심화, 확장을 시도하며 작품의 메시지에 집중할 수 있는 대규모 연작들을 선보인다. ‘사이드스케이프’는 중심과 주변의 고정된 역학 관계를 전복시킬 수 있는 지점을 모색하는 홍순명 특유의 독창적 미학 개념이다. 이번 전시에서 홍순명 작가는 재난 풍경, 가족, 빙산을 주제로 한 회화 68점을 선보인다. 규모가 최대 1,080cm에 달하는 거대한 재난 풍경 연작들은 60, 50cm 사이즈의 100-120여개 캔버스로 분할되었다가 재조합된 이미지로 사비나미술관 전시장 조건을 고려해 제작됐다. 작은 캔버스들이 재조합되어 만들어진 거대한 재난 풍경은 인간 인식의 절대성에 대한 질문을 던지며 사유의 문을 열어준다. 화면을 작게 분할하는 의미는 대상이 가진  고유한 특성이나 이야기를 제거하고 색과 붓터치 등 순수한 회화적 감각만으로 그림을 그리고자 하는 의도가 깔려있다.또한, 본 전시에는 역사적 변환기가 가족 간의 갈등에 어떤 영향을 미쳤는지 미학적으로 탐색한 <흔한 믿음, 익숙한 오해>연작도 소개된다. 인생에 대한 철학적 사색과 통찰을 통해 어머니와 아들(작가)간의 갈등이 단순한 세대 간의 갈등이 아니라 역사관, 세계관의 갈등으로 확대되는 지점도 모색한다. 작가는 본 전시를 통해 회화적 감각을 실험하고 풍경 미학을 새롭게 정립하는 길을 제시한다. 주관: 사비나미술관후원: 한국문화예술위원회협찬: LG디스플레이

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사비나미술관(관장 이명옥)은 홍순명의 《비스듬히 떨어지는 풍경 – 재난, 가족》전을 개최한다. 이번 개인전에서는 “부분과 전체”라는 명제를 20년 동안 탐구해온 ‘사이드스..

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-사비나미술관(관장 이명옥)은 고상우 작가의 <Forever Free - 그러므로 나는 동물이다> 전을 6월 15일부터 9월 11일까지 서울 은평구 진관동 사비나미술관에서 개최한다. 본 ..

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-사비나미술관(관장 이명옥)은 고상우 작가의 <Forever Free - 그러므로 나는 동물이다> 전을 6월 15일부터 9월 11일까지 서울 은평구 진관동 사비나미술관에서 개최한다. 본 전시는 융복합 전시콘텐츠의 새로운 모델을 제시하는 사비나미술관과 세계 최대 규모의 자연보전기관인 WWF(세계자연기금)이 공동 주최한다.2022년 호랑이의 해와 국제 호랑이의 날(07.29)을 기념해 기획된 특별전은 인간을 포함한 지구상의 모든 생명체는 생명의 근원인 자연에 속해 있다는 주제의식을 중심으로 인간과 야생동물의 행복한 공존에 대한 메시지를 전달한다. 고상우 작가는 오래전 한반도에서 자취를 감춘 야생호랑이 뿐 만 아니라 사라질 위기에 놓인 20여종의 멸종위기동물 연작과 드로잉 프로젝트인 #KOHEXIST, 지구본 위를 걷는 가상의 코끼리 등의 신작 영상을 포함하여 236점의 작품을 선보인다.    전시주최 : 사비나미술관, WWF(세계자연기금)전시협찬 : LG디스플레이 

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-사비나미술관(관장 이명옥)은 고상우 작가의 <Forever Free - 그러므로 나는 동물이다> 전을 6월 15일부터 9월 11일까지 서울 은평구 진관동 사비나미술관에서 개최한다. 본 ..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 <한국·에콰도르 수교 60주년 기념 안창홍 특별초대전> 귀국 보고전을 2월 23일부터 5월 29일까지 서울 은평구 진관동 사비나미술관에서 개..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 <한국·에콰도르 수교 60주년 기념 안창홍 특별초대전> 귀국 보고전을 2월 23일부터 5월 29일까지 서울 은평구 진관동 사비나미술관에서 개최한다. 본 전시는 한국과 에콰도르 양국 간 문화교류의 첫 시도로 국가적 차원의 상호 문화교류 창출의 기회를 마련한 점에서 많은 주목을 받았다. 안창홍 작가는 이번 전시에서 지난해 전 세계를 강타한 팬데믹 시대를 살아가는 현대인들의 극심한 불안과 공포, 자본주의 사회의 생산과 소유 개념, 인간의 삶을 지배하는 원초적인 검은 욕망의 본질을 날카롭게 파헤치는 작품을 선보인다. - 이번 귀국 보고전을 위해 안창홍 작가는 새로운 시도를 하였다. 과야사민미술관 몬테베르데홀에 설치해 에콰도르 국민과 언론매체의 주목을 받았던 “유령패션” 유화 연작 20점과 디지털 기술을 활용해 제작한 디지털 펜화 80점 등 에콰도르에서 선보인 작품뿐만 아니라 귀국 보고전을 위해 새롭게 제작한 유령패션 유화 연작 9점과 더불어 평면 회화를 입체로 확장한 입체작품 3점을 선보인다. 그리고 마스크 연작 23점과 디지털 펜화작품 150점을 투명 디스플레이로 사비나미술관 기획전시실 2, 3층에서 최초로 소개한다. 특히 3층 전시실에는 스마트폰에 디지털 펜을 이용하여 제작된 디지털 펜화를 LG디스플레이의 협찬으로 최신 투명 OLED 디스플레이를 작품의 설치요소로 사용해 디지털 매체의 미학적ㆍ기술적 융합 및 확장성을 탐색하는 작업도 선보인다.    후원: 한국문화예술위원회협찬: LG디스플레이

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사비나미술관(관장 이명옥)은 <한국·에콰도르 수교 60주년 기념 안창홍 특별초대전> 귀국 보고전을 2월 23일부터 5월 29일까지 서울 은평구 진관동 사비나미술관에서 개..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 2021년 11월4일부터 12월14일까지 유네스코 세계문화유산의 도시인 에콰도르 키토에 위치한 과야사민미술관에서 한국과 에콰도르 수교 60주년 (2022년) 기..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 2021년 11월4일부터 12월14일까지 유네스코 세계문화유산의 도시인 에콰도르 키토에 위치한 과야사민미술관에서 한국과 에콰도르 수교 60주년 (2022년) 기념 <안창홍 특별초대전>을 개최한다. 이번 전시는 지난해 12월부터 올 2월까지 사비나미술관이 국내 최초로 선보여 성공적인 개최를 유치한 에콰도르 국민화가 <오스왈도 과야사민 특별기획전>에 대한 답방 형식의 한국 작가 초대전이다. 본 전시는 문화체육관광부 주최, 대한민국 외교부 후원, 주 에콰도르 대한민국대사관, 에콰도르 외교부, 주한 에콰도르대사관이 협력하는 양국 간의 첫 문화교류 행사이다. 한국과 에콰도르를 대표하는 두 미술관의 첫 번째 협력전시로써 성사되는 <안창홍 특별초대전>은 에콰도르 국가유산으로 선정된 오스왈도 과야사민의 대표작들이 상설전시되어 에콰도르의 문화성지로 불리는 ‘과야사민미술관’과 ‘인류의 예배당’에서 열리는 최초의 한국 작가 초대전이다. 스페인의 거장 프란시스코 고야(1746~1828)의 작품이 ‘인류의 예배당’에서 소개된 이래 최초의 타국 작가의 작품전이라는 점에서 더욱 특별한 의의를 지닌다.  사비나미술관은 이번 전시를 통해 그동안 회화와 입체를 아우르는 다양하고 강렬한 조형언어로 현대 한국 사회를 향한 날카로운 비판을 작품 속에 구현해온 안창홍 작가의 대표작 60여 점 (유화 20, 입체 17, 시멘트 부조 23)을 소개한다. 특히 전 세계를 강타한 팬데믹 시대의 극심한 불안과 공포, 특히 자본주의 사회에서의 욕망과 인간 허상의 단면을 다룬 안창홍 작가의 신작 <유령 패션>시리즈 유화 20점이 최초로 공개된다. 

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사비나미술관(관장 이명옥)은 2021년 11월4일부터 12월14일까지 유네스코 세계문화유산의 도시인 에콰도르 키토에 위치한 과야사민미술관에서 한국과 에콰도르 수교 60주년 (2022년) 기..

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사비나미술관은 2006년부터 바닷물고기 세밀화 작업을 시작한 이후 15년 만에 이룬 성과를 담은 <조광현 세밀화전: 한국의 물고기>를 개최한다.  이번 전시에서 조광현 작가는 점..

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사비나미술관은 2006년부터 바닷물고기 세밀화 작업을 시작한 이후 15년 만에 이룬 성과를 담은 <조광현 세밀화전: 한국의 물고기>를 개최한다.  이번 전시에서 조광현 작가는 점차 사라지고 있거나 사라질 위기에 놓여 직접 관찰하기 어려운 전국 각지의 다양한 물고기를 세밀화에 생생하게 구현했다. 정밀한 관찰과 정확한 표현, 아름다운 색감이 돋보이는 세밀화 130점을 소개하면서 물고기의 이름, 생태적·형태적 특징, 분포 등 핵심정보를 간결하게 수록해 관람객들로 하여금 한반도 인근 민물과 바다에 서식하는 어종 전반에 대한 관심을 이끌어내고 있다. 작가는 세밀화 작업 과정에서 직접 사진 및 영상을 촬영하기 위해 스쿠버다이빙 자격증을 취득했고 2012년 제주 서귀포 문섬 일대에서 처음으로 수중 작업을 실험했다. 물속에서는 빛이 적어 물고기의 색이 분명히 파악되지 않고 지느러미가 접혀있어 부위별 색과 모양을 분명하게 인식하기 어렵다. 대부분의 물고기는 물속과 밖에 있을 때 색이 다르고 물속에서 움직일 때와 달리 물 밖으로 나온 후엔 몸이 경직되는 특성을 갖기 때문이다. 작가는 제주도에서 최초로 수중 작업을 시도한 이후 독도, 팔라우, 인도네시아 발리, 서파푸아뉴기니 등 수중 탐사에서도 이젤과 캔버스, 붓과 물감, 영상 및 사진 촬영을 위한 카메라를 구비해 수중 작업을 진행했다. 해양생물학 석사학위도 취득하여 관련 전문지식에 대한 연구도 병행하고 있다. 한반도 주변 바다 생태계에 대한 작가의 집요한 탐구적 태도를 기반으로 제작된 작품에서 나타나는 심미적인 특성은 생명의 소중함을 깨닫게 하는 동시에 해양 쓰레기, 기후변화에 따른 해양 생태계 보전의 중요성을 인식하는 출발점으로 기능하게 될 것이다.

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사비나미술관은 2006년부터 바닷물고기 세밀화 작업을 시작한 이후 15년 만에 이룬 성과를 담은 <조광현 세밀화전: 한국의 물고기>를 개최한다.  이번 전시에서 조광현 작가는 점..

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사비나미술관은 2021년 융·복합 기획전 <한글, 공감각을 깨우다 – 눈, 코, 귀, 입, 몸으로 느끼는 우리말>을 개최한다. 본 ..

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사비나미술관은 2021년 융·복합 기획전 <한글, 공감각을 깨우다 – 눈, 코, 귀, 입, 몸으로 느끼는 우리말>을 개최한다. 본 전시는 지구상에 존재하는 문자 중 가장 창의적이고 과학적이라는 평가를 받은 우리 고유의 문자인 한글의 공감각적 요소에 주목해 기획된 전시다. 이번 전시에서는 참여 작가들이 한글의 소리, 형태, 구조 등의 다양한 공감각적 접근방식으로 재해석해 새롭게 창작된 회화, 조각, 설치, 영상 등 총 50여 점의 작품이 전시된다. 이러한 작품들은 시각, 미각, 청각, 촉각, 후각 등 복합 감각을 자극해 단순히 한글을 보고 읽는 2차원적 틀에서 벗어나 오감을 활용해 느끼고 체험하며 관객이 즐겁게 작품에 몰입할 수 있다는 것이 특징이다. 사비나미술관은 본 전시를 통해 한글을 공감각적으로 체험할 수 있는 다양한 형식의 시각예술 작품을 소개하며 한글의 문화적 가치와 의미를 재조명하고자 한다.  

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사비나미술관은 2021년 융·복합 기획전 <한글, 공감각을 깨우다 – 눈, 코, 귀, 입, 몸으로 느끼는 우리말>을 개최한다. 본 ..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 2021년 여름특별전으로 이이남 작가의 「생기를 그 코에 불어넣다-The breath of life」를 마련한다. 이이남 작가의 「생기를 그 코에 불어넣다」 전시는 실재와 허구가 공존하는 초연결 시대 속에..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 2021년 여름특별전으로 이이남 작가의 「생기를 그 코에 불어넣다-The breath of life」를 마련한다. 이이남 작가의 「생기를 그 코에 불어넣다」 전시는 실재와 허구가 공존하는 초연결 시대 속에서 팬데믹을 겪으며 작가 자신을 되돌아보고 본질을 찾아가고자 하는 자아탐구에서 시작되었다. 그동안 인공지능, 가상현실 등 최첨단 기술에  관심을 가지고 지속적인 실험을 해 온 이이남 작가가 이번 전시에서는 서울대학교 생명과학 연구소와의 협력으로 작가의 DNA 정보를 추출해 본인의 DNA의 염기서열 정보를 고전회화와 결합한 다양한 영상설치 작품을 선보인다.  작가는 무분별한 데이터 속에서 자신과 연결된 데이터들을 수집하여 역추적하는 방식을 통해 ‘나’라는 뿌리를 찾아간다. 우리는 ‘나’라는 신체를 가진 순간부터 온전히 자신을 마주 볼 수 없으며 주변의 이미지와 주변 정보들을 통해 얻어지는 간접적 정보로 나를 성찰하는 한계를 가진다. 작가는 이 한계를 벗어나 진정한 자신을 성찰하고 존재의 중심을 찾기 위해 작가 자신의 DNA 데이터를 추출해 ‘나’라는 형상에서 벗어난 DNA 데이터를 디지털로 변환한다. 빛의 신호들은 산수화와 함께 미디어아트로 재현되고 작가는 고전회화 안에 자신의 DNA 데이터를 결합해 자신의 뿌리와 본질을 찾아본다.  

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사비나미술관(관장 이명옥)은 2021년 여름특별전으로 이이남 작가의 「생기를 그 코에 불어넣다-The breath of life」를 마련한다. 이이남 작가의 「생기를 그 코에 불어넣다」 전시는 실재와 허구가 공존하는 초연결 시대 속에..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 2021년 첫 전시로 유근택 작가의 <시간의 피부, Layered Time>展을 마련한다. 유근택은 동양화 재료를 사용하여 일상을 낯선 장면으로 전환 시키는 특징을 갖는 작가다. 우리가 살아가는 시간 속..

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사비나미술관(관장 이명옥)은 2021년 첫 전시로 유근택 작가의 <시간의 피부, Layered Time>展을 마련한다. 유근택은 동양화 재료를 사용하여 일상을 낯선 장면으로 전환 시키는 특징을 갖는 작가다. 우리가 살아가는 시간 속에서 전개되는 소소한 사건들의 순간적이고 찰나적인 현상을 포착하여 시공간을 압축한 듯한 형태로 회화에 담아낸다. 2017년 이후 4년 만에 갖는 이번 전시는 그동안 평범한 일상에서 마주한 사건이나 남북정상회담, COVID-19의 확산이 가져온 팬데믹의 경험을 자신만의 독특한 시각으로 드러낸 작품들로 구성되어 있다. 작가의 개인적인 경험이자 우리의 경험이기도 한 것들을 비현실적인 현실로서 표상하는 것은 우리가 공통적으로 감내하며 살아가는 시공간 속에서의 삶을 드러내는 것이다.   

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사비나미술관(관장 이명옥)은 2021년 첫 전시로 유근택 작가의 <시간의 피부, Layered Time>展을 마련한다. 유근택은 동양화 재료를 사용하여 일상을 낯선 장면으로 전환 시키는 특징을 갖는 작가다. 우리가 살아가는 시간 속..

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사비나미술관은 국내 최초로 에콰도르의 국민화가이자 ‘라틴아메리카가 낳은 가장 위대한 작가’ 중 한 사람으로 평가받는 오스왈도 과야사민(Oswaldo Guayasamin 1919-1999) 특별기획전을 개최한다.  본 전시는 국제적 ..

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사비나미술관은 국내 최초로 에콰도르의 국민화가이자 ‘라틴아메리카가 낳은 가장 위대한 작가’ 중 한 사람으로 평가받는 오스왈도 과야사민(Oswaldo Guayasamin 1919-1999) 특별기획전을 개최한다.  본 전시는 국제적 미술행사로, 에콰도르의 문화유산으로 지정되어 있는 과야사민 재단이 소장한 최고수준의 유화 및 수채화와 드로잉 등 총 89점의 작품이 전시된다. 또한 작가의 인터뷰영상과 아카이브를 통해 폭넓은 예술세계를 살펴볼 수 있다.   사비나미술관은 본 전시를 통해 역동의 에콰도르 역사 속에서 과야사민의 삶과 예술을 조망하며 민중에 대한 억압과 차별, 핍박의 시대상에 맞선 과야사민의 철학과 태도를 엿보고자 한다. 본 전시는 최초로 에콰도르의 현대미술을 소개하며 양국 문화교류의 발판이 될 것으로 기대한다.

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사비나미술관은 국내 최초로 에콰도르의 국민화가이자 ‘라틴아메리카가 낳은 가장 위대한 작가’ 중 한 사람으로 평가받는 오스왈도 과야사민(Oswaldo Guayasamin 1919-1999) 특별기획전을 개최한다.  본 전시는 국제적 ..

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사비나미술관은 다양한 시각예술분야의 예술가들이 미술관 옥상을 이용한 실험적인 공간설치 작품을 선보이고 있습니다. 2020년은 박기진 작가의 작품 <흩어지는 바다>가 선정되었습니다. 작가는 바다를 다섯가지 색으로 표..

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사비나미술관은 다양한 시각예술분야의 예술가들이 미술관 옥상을 이용한 실험적인 공간설치 작품을 선보이고 있습니다. 2020년은 박기진 작가의 작품 <흩어지는 바다>가 선정되었습니다. 작가는 바다를 다섯가지 색으로 표현해 글로벌리즘이 약화되고 해체되는 현 시대의 모습을 반영하며, 그럼에도 불구하고 세상은 하나의 바다로 연결되어 있음을 이야기 합니다. *후원 : 한국문화예술위원회, 시각예술 창작산실 공간지원 

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사비나미술관은 다양한 시각예술분야의 예술가들이 미술관 옥상을 이용한 실험적인 공간설치 작품을 선보이고 있습니다. 2020년은 박기진 작가의 작품 <흩어지는 바다>가 선정되었습니다. 작가는 바다를 다섯가지 색으로 표..

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사비나미술관은 2020년 문화체육관광부가 주최하는 한글주간을 맞이하여 <빅데이터가 사랑한 한글 - 윤동주 시어에서 뽑은 아름다운 나라말 20>展을 개최합니다. 본 전시는 4차 산업혁명의 핵심 기술인 빅데이터를 융합한 최초의..

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사비나미술관은 2020년 문화체육관광부가 주최하는 한글주간을 맞이하여 <빅데이터가 사랑한 한글 - 윤동주 시어에서 뽑은 아름다운 나라말 20>展을 개최합니다. 본 전시는 4차 산업혁명의 핵심 기술인 빅데이터를 융합한 최초의 한글전시로서 한국과학기술정보연구원(KISTI)과 윤동주기념사업회 협력으로 윤동주 작품 총 124편을 빅데이터 분석을 적용해 각종 시어의 빈도를 산출하고 자주 사용된 시어 20개를 추출하였습니다. 빅데이터가 뽑은 아름다운 나라말 20개는 11명의 예술가들의 창의성과 결합하여 한글의 우수성과 예술적 가치를 종합적으로 보여줍니다. 

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사비나미술관은 2020년 문화체육관광부가 주최하는 한글주간을 맞이하여 <빅데이터가 사랑한 한글 - 윤동주 시어에서 뽑은 아름다운 나라말 20>展을 개최합니다. 본 전시는 4차 산업혁명의 핵심 기술인 빅데이터를 융합한 최초의..

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사비나미술관 여름특별기획전 <나 자신의 노래 Song of Myself>는 ‘나는 누구인가?’라는 본질적 물음에서 출발해 자아를 형성하는 다양한 관계성을 탐구하며 통합적 정체성을 확립하는 접근 방법을 모색하는 전시다. 전시제목과 주..

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사비나미술관 여름특별기획전 <나 자신의 노래 Song of Myself>는 ‘나는 누구인가?’라는 본질적 물음에서 출발해 자아를 형성하는 다양한 관계성을 탐구하며 통합적 정체성을 확립하는 접근 방법을 모색하는 전시다. 전시제목과 주제의식은 19세기 미국 시인 월트 휘트먼의 52편의 연작시＜나 자신의 노래(Song of Myself)>에서 가져왔다. 본 전시는 자아정체성이 개별성, 유일성, 불변성을 지녔다는 고정관념을 깨고 전체성, 복합성, 유동성을 지닌, 변화하는 생성 과정 속에서 형성된다고 강조한다. 나와 너의 경계가 사라지고 대립, 경쟁, 모순되는 상반된 요소들이 자아 속에 융합되었을 때 진정한 자기 자신을 실현할 수 있다는 메시지를 전한다.  

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사비나미술관 여름특별기획전 <나 자신의 노래 Song of Myself>는 ‘나는 누구인가?’라는 본질적 물음에서 출발해 자아를 형성하는 다양한 관계성을 탐구하며 통합적 정체성을 확립하는 접근 방법을 모색하는 전시다. 전시제목과 주..

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“아이디어가 없다고 생각했었는데, 어느 순간 아이디어가 많다는 걸 느꼈다.전에는 상상하지도 못했던 영감을 얻게 되었다.”-영국 화가 피터 도이그(Peter Doig)-   ◈ 우연을 예술로 바꾸는 ..

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“아이디어가 없다고 생각했었는데, 어느 순간 아이디어가 많다는 걸 느꼈다.전에는 상상하지도 못했던 영감을 얻게 되었다.”-영국 화가 피터 도이그(Peter Doig)-   ◈ 우연을 예술로 바꾸는 힘사비나미술관 신년특별기획전 <뜻밖의 발견, 세렌디피티>는 21명의 예술가들이 창작에 영감을 주는 최초의 이미지를 발견한 생생한 순간과 그 특별한 발견을 실행으로 옮겨 창의적 성과물을 만들어내는 통합과정을 살펴보는데 초점을 맞춘 전시입니다. 최초의 발견은 어디에서 시작되었고 발견의 의미는 무엇인지, 뜻밖의 발견에 대한 연구가 어떻게 진행되어 작품으로 완성되었는지 그 해답을 찾기 위한 시도로 기획되었습니다. ◈ 창조의 본질은 ‘발견하는 눈’사물을 보는 새로운 시각을 갖기 위해서는 먼저 어린 아이가 처음 세상을 바라보듯 호기심을 갖고 주의 깊게 대상을 관찰하는 자세가 필요합니다. 관점의 변화만으로도 친숙한 풍경이 새롭게 보이는 현상을 경험하게 됩니다. 세렌디피티적 발견을 창작의 동기로 삼은 작품들은 낯익고 친숙한 것들과 이별하면 남들이 보지 못하는 것을 볼 수 있는 능력을 갖게 되고, 아름다움의 발견에는 의식적인 노력이 필요하다는 점을 일깨워줍니다. ◈ 유레카는 영감과 노력으로 이루어진 최상의 결과물창조적 결과물을 만들어내는 지름길은 없습니다. 위대한 발견은 관찰, 실험, 연구, 몰입, 인내심 등 여러 단계를 거쳐 창조적 결실을 맺기 때문입니다. 다시 말해 유레카는 영감과 노력으로 이루어진 최상의 결과물입니다. ‘뜻밖의 발견’을 창조물로 변형시킨 70여점 작품들은 미학과 예술에 대한 새로운 관점을 제시할 것입니다.  

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“아이디어가 없다고 생각했었는데, 어느 순간 아이디어가 많다는 걸 느꼈다.전에는 상상하지도 못했던 영감을 얻게 되었다.”-영국 화가 피터 도이그(Peter Doig)-   ◈ 우연을 예술로 바꾸는 ..

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- 사비나미술관(관장 이명옥)은 2019년 11월, 양대원 작가의 <밀어: 왕의 속삭임>展을 선보입니다. 양대원 작가는 세상을 살아가는 인간과 사회, 인류가 가지고 있는 다양한 문제를 간결하고 상징적인 도상으로 표현하거나 인간의 이..

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- 사비나미술관(관장 이명옥)은 2019년 11월, 양대원 작가의 <밀어: 왕의 속삭임>展을 선보입니다. 양대원 작가는 세상을 살아가는 인간과 사회, 인류가 가지고 있는 다양한 문제를 간결하고 상징적인 도상으로 표현하거나 인간의 이기심에서 비롯된 전쟁과 폭력적인 사회적, 정치적 문제로 의심하고 상처받는 인간의 모습을 한글이나 한자에 담긴 의미와 형상에 은유적으로 담아내는 회화를 선보여 왔습니다. - 이번 <밀어: 왕의 속삭임>展은 과거에서부터 현재에 이르기까지 왜곡되고 있는 개인, 사회, 국가 간의 진실이란 무엇인가에 대한 의문을 담은 신작을 선보입니다. 개인 간의 뒷담화와 거짓말, 조작된 여론, 그리고 국가 간의 협정과 협박 사이에 있는 개인적, 사회적 사건을 모티프로 우리가 알아야 하는 진실에 대한 문제를 회화와 입체작품으로 형상화했습니다. - 30여년 간 회화에 매진해온 작가는 이번 전시에 다양한 오브제를 이용한 입체작품을 최초로 선보입니다. 작가는 시대를 거슬러 온 오래된 물건과 사진을 수집해 재조합했으며, 작품에 사용된 박물관의 유물 보관함 같은 유리관과 오래된 액자는 박제된 역사를, 검은 점들과 눈물은 시대의 상처를 표현합니다. 이번 전시는 특별히 양대원 작가만의 회화 안에 내재되었던 내용과 이미지, 공간의 조형적인 요소가 입체로 표현되어 극대화되면서 작품세계의 형식적인 스팩트럼이 확장되는 전시가 될 것입니다. 

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- 사비나미술관(관장 이명옥)은 2019년 11월, 양대원 작가의 <밀어: 왕의 속삭임>展을 선보입니다. 양대원 작가는 세상을 살아가는 인간과 사회, 인류가 가지고 있는 다양한 문제를 간결하고 상징적인 도상으로 표현하거나 인간의 이..

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사비나미술관은 2019년 <나나랜드: 나답게 산다> 전시에 이어, ‘자신의 정체성을 찾는 해’라는 큰 틀에서 기획한 특별전 <천 개의 횡단, 다발 킴의 레드스타킹>展를 개최합니다. <천 개의 횡단, 다발 킴의 레드스..

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사비나미술관은 2019년 <나나랜드: 나답게 산다> 전시에 이어, ‘자신의 정체성을 찾는 해’라는 큰 틀에서 기획한 특별전 <천 개의 횡단, 다발 킴의 레드스타킹>展를 개최합니다. <천 개의 횡단, 다발 킴의 레드스타킹>展은 사회적 관습과 성별이 주는 편견에서 벗어나 다각도의 정체성을 추구하는 동시대를 반영합니다. 작가는 자신을 탐구하는 여정을 사진, 드로잉, 설치 그리고 화려한 퍼포먼스로 선보이며 현대인들에게 새로운 여성상과 자아탐구 방법을 제안합니다.   다발 킴은 자신의 개인적인 경험과 기억, 소망과 꿈속에서 본 상황들을 전개시키며 독창적인 작업을 이어왔습니다. 2019년 공개하는 신작은 모로코, 노르웨이 등을 오가며 가면과 갑옷, 레드스타킹을 소재로 성별에 의해 겪었던 편견들을 반추하고 자신의 정체성을 탐구하며 세상에 대한 도전욕구를 표출한 작업입니다.     <천 개의 횡단, 다발 킴의 레드스타킹>展은 척박한 관습 속에서도 자신에게 집중하며 성 고정관념을 떠나 새로운 형태로 자신의 정체성을 쟁취하는 다발킴의 자기서사를 관람객들에게 선보이며 <천 개의 횡단>을 완주한 관객은 참여형 퍼포먼스 및 프로젝트 작업에 직접 개입하고, 작가가 공유하는 개인적 서사와 자신의 경험을 비추어 바라보며 스스로 자신의 레드 스타킹을 신어보는 과정을 경험할 수 있을 것입니다.  

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사비나미술관은 2019년 <나나랜드: 나답게 산다> 전시에 이어, ‘자신의 정체성을 찾는 해’라는 큰 틀에서 기획한 특별전 <천 개의 횡단, 다발 킴의 레드스타킹>展를 개최합니다. <천 개의 횡단, 다발 킴의 레드스..

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멸종위기동물과 함께 살아가는 세상을 만들기 위한 공존과 화해의 메시지 <우리 모두는 서로의 운명이다–멸종위기동물, 예술로 HUG>(이하 멸종위기동물, 예술로 HUG)展은 ..

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멸종위기동물과 함께 살아가는 세상을 만들기 위한 공존과 화해의 메시지 <우리 모두는 서로의 운명이다–멸종위기동물, 예술로 HUG>(이하 멸종위기동물, 예술로 HUG)展은 ‘생물다양성 보존’이라는 인류의 당면과제를 예술적 시각으로 제시하고 그 해답을 찾기 위한 시도로 기획되었습니다. 유엔생물다양성과학기구(IPBES) 총회보고서에 따르면 현재 지구상에 존재하는 생물은 약 800만 종이며 그 중 인간이 저지른 자연환경 파괴와 기후변화로 인해 최대 100만 종에 달하는 동식물이 수십 년 안에 멸종위기에 처하게 된다고 합니다. 대표적인 멸종위기 동물로는 코끼리, 코뿔소, 호랑이, 기린, 눈 표범 등을 꼽을 수 있습니다. 이처럼 환경 문제는 종의 존폐 논쟁을 불러일으킬 만큼 가장 중요한 사회적 이슈 중 하나로 전 세계가 노력해야 하는 당면 과제가 되었습니다. 그렇다면 지구 보존을 위한 21세기 미술관의 사회적인 역할은 무엇일까요? 사비나미술관은 이번 전시를 통해 생태계를 이루고 있는 생명체의 소중함을 알리고 자연과 인간의 공존에 대한 메시지를 전달하고자 합니다. 

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『트렌드 코리아 2019』도서는 한국의 2019년 10대 트렌드 중 하나로 ‘나나랜드’를 꼽았습니다. 나나랜드의 사람들, 즉 나나랜더에게 타인의 시선이나 사회 기준보다 중요한 것은 나를 바라보는 ‘나’의 시선이고, 나나랜더는 자신의 삶을 풍..

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『트렌드 코리아 2019』도서는 한국의 2019년 10대 트렌드 중 하나로 ‘나나랜드’를 꼽았습니다. 나나랜드의 사람들, 즉 나나랜더에게 타인의 시선이나 사회 기준보다 중요한 것은 나를 바라보는 ‘나’의 시선이고, 나나랜더는 자신의 삶을 풍요롭게 만드는 것은 바로 ‘나’의 기준이라고 믿습니다. <나나랜드: 나답게 산다>전은 '나’를 긍정적으로 바라보고 기존 관습과 규범을 벗어나 자신을 그대로 표현하는 사람들, 다양성을 중시하고 남녀에게 주어진 성 고정관념을 흔드는 사람들에 이르기까지 가장 나답게 사고하고 행동하는 사람들의 의식과 라이프스타일, 소비문화의 변화를 짚고 새로운 사회현상에 주목하는 전시입니다.  *특징과 차별점1) 한국의 사회문화 현상과 소비문화를 현대미술로 풀어낸 특별함.2) 다양한 관객 참여 프로젝트 :- 윤정미의 <핑크 & 블루 프로젝트>를 국내 최초로 재현한 <핑크 & 블루 스페이스>에서 인생샷을!- 구혜영(통쫘)의 <작명쇼>에서 로또기계로 내 이름의 작명가, 창조자가 되어 보세요!- 쁘레카의 <1인가구 사진관>에서 1인가구인들의 ‘가족사진’을 확인하고 나만의 1인 가족사진도 찰칵!- 고재욱의 반거울 노래방설치작품 에서 미술관에 나만의 목소리를 내보세요!- 천경우의 에서 나의 얼굴을 글로 묘사하고 이를 전시하는 기회를! *후원: 한국문화예술위원회 

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『트렌드 코리아 2019』도서는 한국의 2019년 10대 트렌드 중 하나로 ‘나나랜드’를 꼽았습니다. 나나랜드의 사람들, 즉 나나랜더에게 타인의 시선이나 사회 기준보다 중요한 것은 나를 바라보는 ‘나’의 시선이고, 나나랜더는 자신의 삶을 풍..

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사비나미술관은 루프탑을 이용해 순수미술, 디자인, 건축 등 다양한 시각예술분야에서 활동하는 아티스트의 실험적인 공간설치 프로젝트를 진행하고자 합니다. 2019년 첫 선정작가는 디자이너그룹 진달래&박우혁이 선정되었습니다. 진달래..

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사비나미술관은 루프탑을 이용해 순수미술, 디자인, 건축 등 다양한 시각예술분야에서 활동하는 아티스트의 실험적인 공간설치 프로젝트를 진행하고자 합니다. 2019년 첫 선정작가는 디자이너그룹 진달래&박우혁이 선정되었습니다. 진달래&박우혁은 형태와 컬러 빛을 이용해 거대한 평면 설치작품을 선보입니다. 

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사비나미술관은 루프탑을 이용해 순수미술, 디자인, 건축 등 다양한 시각예술분야에서 활동하는 아티스트의 실험적인 공간설치 프로젝트를 진행하고자 합니다. 2019년 첫 선정작가는 디자이너그룹 진달래&박우혁이 선정되었습니다. 진달래..

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